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Lo leo en Europa Press

El concejal del PP en el Ayuntamiento de Sevilla José Miguel Luque exigió hoy que el Consistorio hispalse devuelva el dinero con el que supuestamente se financió un concierto de hip-hop del grupo ‘Sangre y Joseka’, celebrado ayer en el barrio de San Diego, cuyas canciones hacen “apología del machismo y de las drogas”.

En la dinamica de negacion absoluta como oposicion al ayuntamiento por parte del PP, un poco de promocion gratuita para Sangre, esperemos que
la aprovechen.

Con motivo de la presentacion del documental sobre Toteking le hacen esta entrevista en la sexta:

Ya empieza a sonar Spanish Players III…

Hoy me llevé una grata sorpresa al navegar por El Pais, y es que habia 2 cronicas sobre eventos de hip-hop y una entrevista\presentacion de un tercero:

Mayer Hawthorne en Madrid

Rimas x Hechos tambien en Madrid

y una entrevista al Sr Rojo, con motivo de las referencias de su sello y el concierto presentacion del dia 2 de diciembre.

En definitiva, un claro crecimiento de atencion al panorama hip-hop (madrileño al menos) que es bastante satisfactorio. Parece que algo se empieza a hacer bien.

Otra iniciativa institucional en la que tiene cabida el hip-hop, esta vez es el ABC el medio que se hace eco:

Cerca de 200 jóvenes de entre 12 y 18 años de distintos puntos de la Comunidad Valenciana se ha presentado al casting para interpretar el Himno a la Solidaridad.

Los jóvenes han tenido que demostrar sus dotes para el cante con el objetivo de ser una de las 8 voces seleccionadas para interpretar el Himno a la Solidaridad. Además, se van a elegir a 3 intérpretes en la modalidad de hip-hop y a 3 compositores para las estrofas del cántico. El 16% de los jóvenes intérpretes y compositores participantes en esta selección son de origen extranjero.

El Himno a la Solidaridad tiene como finalidad crear a partir de un concurso de letras y un casting de voces un himno, con cinco versiones en los idiomas con mayor presencia en la Comunitat Valenciana y en cinco estilos musicales distintos: pop, latino, hip-hop, balada y flamenco.

Apoyo todo este tipo de iniciativos pero en este caso me da cierto miedo escuchar su fruto…

Otro ejemplo mas del hip-hop en positivo y como se traduce en los medios, esta vez lo leo en Portal Local

La Concejalía de Mujer del Ayuntamiento de Alcalá, en colaboración con la Dirección General de la Mujer, y en el marco de la campaña de prevención de la violencia de género, ha desarrollado “una actividad novedosa y de gran poder sensibilizador”, según la edil Amparo Moriche. Se trata de un espectáculo de hip-hop en el que han participado “expertos no sólo en este tipo de música, también en los ámbitos de la educación social y la prevención de la violencia de género”, apuntó la concejala. Se ha llevado a cabo en los IES Ignacio Ellacuría, Isidra de Guzmán y Complutense y en el Colegio Minerva.

Moriche explicó que ha sido un espectáculo “participativo, para que los estudiantes identificaran situaciones de violencia contra las mujeres y aprendieran a rechazarlas, además de promover relaciones de buen trato en la pareja”. La actividad se planteó para concienciar a los escolares sobre la necesidad de neutralizar los efectos discriminatorios y fomentar la igualdad entre hombres y mujeres.

Las sesiones se iniciaban a oscuras y escuchando un tema de rap, “¿Qué puede haber sin ti?” (Tiempo de Cambio; Magnidunn Records 2006), que habla sobre la erradicación de la violencia de género. A partir de ahí, reflexiones y canciones se iban intercalando durante más de hora y media.

Ahi queda la iniciativa, y aqui el corte que usaban para las sesiones

Ayer, 27 de Octubre, se hackeo la pagina web del PP valenciano y entre varios alegatos en contra de Camps sonaba de fondo la cancion “Mentirosos” de ZPU de su disco “Hombre de Oro”. Haciendo click en la imagen podeis ver un video en el que muestra dicho hackeo

Como siempre, un alivio que haya quien use el rap como herramienta de lucha social aunque sea para el background musical de un hackeo.

¡Bravo por krOno!

En La Opinion de Granada entrevistan al mc sevillano con motivo de concierto de su ciudad, y de ella nos quedamos con algunas perlas:

–¿Este disco rompe con la actitud del anterior?
–No. Sólo es un disco más. No tengo una línea marcada. Soy un buscavidas del estilo. Cada día me levanto con ganas de aventuras sobre el ritmo.

–Abundan las referencias a la cultura popular. Lo mismo repasa el baloncesto andaluz que tritura a las estrellas de Hollywood.
–Forman parte de mi vida. He crecido con referencias musicales como Black Sabbath, Kurt Russel o Magic Johnson. Esto es realmente lo que me forma a mí. No un puñado de noches locas puesto de alguna mierda. Eso lo veo ahora como un desfase imbécil. Sin embargo, el recuerdo de la primera vez que vi ´Tiburón´ es ya imborrable. Incluso me lo quedo con más cariño que alguna que otra novia.

–También nombra a roqueros como Hendrix o Dio. Y samplea a Los Finder´s, nombre de culto de la Barcelona de los sesenta. ¿Lo suyo es una labor de arqueología musical?
–Soy un arqueólogo musical y cinematográfico, sin duda. No tengo miedos ni filtros. Lo consumo todo. Mi forma de vivir consiste en consumir las cosas que me gustan.

–¿Y rechaza la etiqueta de rapero ilustrado?
–Soy un tipo normalito. Lo que sucede es que, hoy en día, lo normal es poner “hola” sin hache en MSN, hablar mal y no haber leído nada. Soy un rapero lector, aunque tampoco un erudito. Consumo literatura clásica y moderna, pero no soy un ilustrado.

–El Ayuntamiento de Zaragoza acaba de nombrar hijos predilectos a Violadores del Verso. ¿Aceptaría un galardón de un político?
–Paso olímpicamente de las demostraciones. Si me dieran una calle en mi ciudad, me sentiría orgulloso. Pero no me quita el sueño.

festival del humor

Ahí tenemos al Indiana Jones del rap patrio, esperemos que encuentre la caja perdida y no el clap de cristal.

/festival del humor

Leia hace unos dias esta entrevista en el Diario de Ibiza con motivo de su concierto en la isla, en la que dejan caer algunos datos interesantes…

El disco sale en noviembre, se llamará ´Siempre Fuertes 2´ en homenaje al primero, ´Siempre Fuertes´, que salió en el 99 y estamos celebrando estos diez años.

Es un disco necesario. Muy hip-hop. Creo que se han perdido muchos valores, han cambiado muchas cosas, lo que ven los chavales ahora es diferente de lo que yo vi y quiero relanzar esas cosas que yo aprendí.

Ha cambiado todo. Para empezar no había internet. Las relaciones eran más personales, de calle, conseguías música, intercambiabas cintas, se creaban unos lazos muy fuertes con la gente. Tengo una rima que resume eso: ´Tenemos la mejor cultura del mundo, no es guasa, sólo por ser rapero otro rapero te ofrece su casa´. Y es cierto, hacías contactos aquí y allí y todo el mundo te abría su casa. Ahora es más difícil.

Ningún artista está del todo contento porque todos tendemos a creer que merecemos más. Nuestra discográfica (SFDK Records) es un rollo altruista. La industria del disco se va a pique y no pensamos en el futuro. Nos da algo con nuestro disco, porque lo editamos nosotros, pero con los demás no. Tiramos de la gente que conocemos y de las relaciones personales y vamos más a eso que a ganar dinero.

La ropa sí es un rollo de futuro. Hay que aprovechar, porque la música no dura siempre y tienes que cubrirte. Podríamos haber invertido el dinero en otra cosa, pero hemos intentado mantener la relación con la cultura en la que nos movemos. Cuando empezamos no había marcas de hip-hop y te ponías cualquier cosa que te viniera grande. Ahora los chavales pueden vestirse con ropa de calidad y de su cultura.

Ya somos una música más, como el pop o el rock, estamos en todas partes. Hay gente de fuera de esta cultura que también escucha algunos grupos de rap como una música más, entre otras cosas. Se ha expandido. El hip-hop sigue teniendo su público, pero ya es cosa de todo el mundo y ha crecido como cultura.

Estuvo muy guay. Normalmente te piden que cantes una canción, pero esto fue otra historia, nos pasaron los chistes y nosotros los guionizamos, los grabamos y estuvimos dando pautas a los actores, además de aparecer en el capítulo. Hicimos que los actores no gesticularan para que fuera serio y que ningún rapero se sintiera humillado. Fue algo curioso y muy divertido. VER SKETCH

Back to the basic, la industria musical y la industria textil, lo que no me acaba de encajar es la buena salud del rap en España, si la hubiese no habriamos vivido un año de sonados fracasos de conciertos y festivales. O quiza es el rap gratis lo que tiene buena salud…

En primer lugar quiero agradecer a los equipos de ambas revistas que hayan dedicado su tiempo a responder con total a sinceridad a mis preguntas.

Despues de esto, como habreis observado el “vs.” se ha convertido en un “&” para dejar claro que a pesar del simil pugilistico que emplee en el anterior articulo no buscaba ningun tipo de enfrentamiento mas alla de la pura comparacion objetiva de contenidos.

Tenia en mente publicar de nuevo en dos columnas la entrevista, una para cada publicacion pero creo que me por comodidad me agradecereis que las muestre completas una tras otra, aqui las teneis:

Entrevista a Hip Hop Life

1.- Irremediablemente os lo tengo que preguntar, ¿que ha ocurrido para que MC Ediciones se haya quedado con una revista de la que hasta el mes de Agosto no era mas que la distribuidora?

HHL: Antes de nada, gracias por la oportunidad que nos brindas en tu espacio. Y aunque, como trabajadores de un medio de comunicación, entendemos que hay que llamar la atención sobre los temas, no estamos en  ningún “versus”, como titulas en el encabezado de tu blog. Al menos  no por nuestra parte. Todos nuestros ánimos y esfuerzos van dirigidos a reunir los mejores contenidos posibles para cada número.

En cuanto a tu pregunta, lo que ha ocurrido es fruto de acciones y decisiones empresariales entre una editorial –propietaria, hasta ahora, de la cabecera de Hip Hop Nation- y una distribuidora -que además es editorial, y posee actualmente los derechos sobre la cabecera de Hip Hop Nation- En este punto tenemos que decir que los que hacemos la revista –trabajadores, a fin de cuentas- hemos estado al margen de todo esto. No olvidemos que todo esto son acciones puramente empresariales que no son de nuestra competencia. La revista no es del equipo de redacción –como algunos creen-, sino que trabajamos en ella, que es distinto. También hay que añadir que, en su momento la nueva propietaria de HHN, nos ofertó la posibilidad de continuar con el proyecto, pero decidimos continuar trabajando con la empresa que arrancó esto en el año 2000. Gente con quien hemos trabajado bien todos estos años.

2.- Arrancáis el proyecto en un momento difícil en lo que se refiere a la prensa en general y casi mas aun si nos ceñimos a las publicaciones hip-hop, donde han desaparecido dos revistas “Serie B” y “Hipflow”, ¿Como y hacia donde enfocáis vuestra publicación? ¿Habéis sacado alguna conclusion de estos fallecimientos editoriales?

HHL: No es plato de buen gusto ver como Hip Flow y Serie-B dejen de estar en kioscos. Es algo que te hace ponerte las pilas y sensibilizarte con la situación actual. No sólo han caído estas revistas, sino que están cerrando y cerrarán muchas más a lo largo de estos años. Es algo de lo que ya estamos avisados desde distintas asociaciones de editores. Es hora de aplicarse el cuento en los medios escritos. Durante muchos años no se ha hecho nada respecto a la fidelización y consideración al lector, ofrecer cosas distintas a las que se venían haciendo, riguroso y profesional, que haga al lector gastarse el dinero que vale una revista. Nosotros tenemos algunas claves de por dónde va todo esto y lo que debemos hacer para mantenernos en los próximos años. Es una cuestión que nos preocupa y en la que trabajaremos duro para que se reconozca y se valore nuestro trabajo. También hay que decir que, la cantidad que hay que desembolsar por comprar una Hip Hop Life es irrisoria, respecto a cualquier otro producto que se plantee. El esfuerzo que nos conlleva hacer una publicación como Hip Hop Life es realmente meritorio. Hay varias personas trabajando a tiempo completo, otra a media jornada y más de 30 colaboradores poniendo su granito de arena todos los meses. Hay equipos, materiales, imprentas, teléfonos que pagar…

Dicho esto, y sabiendo que hay que hacer lectura del porqué de las cosas, toca ser justos, no sólo están cayendo publicaciones: las discográficas están muy tocadas. Cada vez hay menos conciertos, los festivales tienen menos presupuesto para contratar grupos y el resto del negocio del hip hop está pasando por una mala época. Pero no puedes quedarte en eso, hay que inventar fórmulas que nos hagan seguir ahí, y conseguir que la gente nos lea, que es lo que realmente nos concierne. No podemos dormirnos y ahora más que nunca se exige estar alerta con ideas nuevas que atraigan al lector. Creemos que una revista también tiene sus connotaciones positivas: es manejable, cómoda de leer. No cansa a la vista, puedes echártela al bolso, la mochila, leerla en el sillón, en la hamaca, etc… Hay gente a la que todavía le encanta el papel, tiene su lado positivo y romántico, como sucede con el vinilo. En este punto aprovechamos para lanzar una pregunta: ¿por qué entonces ese afán de enfrentar a las web´s, blogs… contra los medios de papel? Se trata de que haya diferentes medios de comunicación: televisión, web´s, prensa, radio, etc… No sé, cada uno tiene que sacar partido de las ventajas que dan unos y otros medios. Todo tiene su lado positivo y negativo, pero respetemos el trabajo de unos y otros, ¿no? Lo que si está claro es que, que si pagas por algo, tienes que ofrecer cosas que atraigan. Y nosotros nos dejamos el alma para que eso sea así.

Otras de las cosas que nos gustaría dejar claras, aprovechando esta entrevista, es la ligereza con que algunos tratan ciertos baremos de la prensa escrita. La confusión que existe entre la tirada –el número de revistas que imprimes- y lo que vendes, esconde otra ignorancia igual de preocupante, que es la referente a lo que se conoce como “audiencia potencial”. Y es que, una cosa son las copias que dejas en los kioscos, otra la que finalmente vendes, y otra la estimación de a cuánta gente llegas con esa revista y la capacidad que uno tiene para llegar a quien te diriges. Es decir, por cada revista que compra un lector, se estima que la leen, aproximadamente, de 4 a 10 lectores más, que suelen ser amigos o personas cercanas a ese primer lector-comprador y que, por cercanía y fácil accesibilidad, terminan también por leer esa revista. Aparte, hay otras muchas más técnicas para subir aún más nuestra audiencia potencial que ya están puestas en marcha. Eso es real, una obviedad que conoce cualquier agencia de publicidad, medios o márketing. Nosotros hemos trabajado en ese sentido. En su momento se nos hizo un estudio para conocer nuestra audiencia potencial y nos sirvió para saber realmente nuestro impacto.

3.- El hip-hop en España cada vez va creciendo mas, sobre todo tiene un reflejo mayor en los medios generalistas y cada vez es mas normal escuchar hits en la radioformula o encontrar “ropa ancha” en las tiendas y a la vez sigue existiendo ese underground que no ve la luz del mainstream… ¿cual es vuestro target de publico? ¿teneis una franja de edad identificada?

HHL: Mayoritariamente quien compra revistas es gente joven. Luego hay otro target que también nos sigue y que se podría identificar entre los 24 a 35 años. Estos quieren contenidos más adultos o tratados de otra manera. Existe otra peña que quiere contenidos exclusivamente nacionales, otros internacionales, pósters… Cada uno tiene una película de cómo le gustaría que fuera la revista. ¡Y eso es una locura en toda regla! No puedes hacer una revista exclusivamente para unos u otros, pero si hacerte una idea de a quiénes te diriges y trabajar desde esas premisas.

4.- En relación con esta pregunta, ¿la publicidad va orientada al contenido? ¿O da igual quien se anuncie mientras pague? ¿Podéis hablarnos de precios?

HHL: Esta es la mayor de las mentiras –de las muchas- que rulan por ahí. Es alucinante la demagogia que se hace con esto y la barbaridad de historias que se montan con esta leyenda urbana, de la que algunos aprovechan para crear confusión. ¿Cómo vamos a supeditar la portada al dinero que nos den por una publicidad? ¿Cómo vamos hacernos con una pila de contenidos dependiendo de quién meta dinero? ¿Alguien se ha parado a pensar que ya no hay prácticamente discográficas? Lo más divertido de todo esto es que ahí están los sellos y los artistas, para decir si esto que afirmamos es verdad o mentira. Llevamos en esto casi una década y nadie, absolutamente nadie, ha podido decir nada al respecto en todo este tiempo. Sólo especular, elucubrar… la imaginería de siempre.

Haya discográfica o no de por medio, nunca nadie nos han pagado nada para salir en portada o por x contenidos. Los que se anuncian lo hacen libremente, porque quieren y necesitan que sus artistas estén bien promocionados. Tienen un presupuesto x para anunciarse en revistas, web´s, etc y lo utilizan. Nunca hemos vendido un contenido discográfico ni un artista ha tenido más preferencia que otro porque meta más o menos publicidad. Sólo hay una manera de comprobarlo, y es llamándonos a la redacción o poniéndonos un e-mail y os daréis cuenta de que las portadas no se compran, ni los contenidos tienen precio alguno. ¡Así de simple! Ha habido personas que, por desconocimiento, nos han llamado para preguntarnos cuánto vale una portada y se les ha dicho lo que hay: nada. Lo único que hacen las discográficas es presentarnos sus discos cada mes y, cuando el lanzamiento lo consideran fuerte, te los sugieren para portada, siempre con educación y sin presiones. Te dice lo importante que es ese lanzamiento, que caigamos en tal letra o cual canción, producciones, etc… Vamos, que te orientan a la hora de escuchar el disco, pero, en ningún caso, nos ofrecen o pedimos dinero alguno. Como ves, hacemos especial hincapié en esta pregunta porque sabemos lo que hay ahí fuera. Esto no es ninguna peli de Scarface ni una de esas otras que se monta la peña en los  foros. Hemos leído cosas que son tan adrede, tan cizañeras que son hasta denunciables por la malicia que encierran.

Por otro lado y como es lógico, trabajamos para conseguir publicidad, ya que nuestro mantenimiento depende de las ventas y de la publicidad. Eso es así, no sólo para Hip Hop Life, sino para todo aquel que quiere vivir de una manera profesional de un medio de comunicación: revistas, televisiones, radios, etc… Como es lógico, intentamos que se vendan todas las revistas que estén a nuestro alcance y lograr cuanta más publicidad posible, siempre bajo unos mínimos y unos máximos. Tenemos nuestros fallos, nuestros errores, etc… como personas que somos. No hay que olvidar que detrás de la revista hay gente que tiene su vida, su familia, sus hijos, sus amigos… ¿A dónde vamos a llegar con toda esta sangre y malababa?

Intentamos hacer nuestro trabajo como mejor sabemos, para mantener la revista y que siga adelante. Algunos piensan que nos hacemos ricos con esto, pero nada más lejos de la realidad. Actualmente ya es un triunfo subsistir en un curro basado en la cultura hip hop.

5.- Ahondando un poco mas, ¿existe alguna relación entre la publicidad contratada y el contenido? Es decir, ¿hay algun trato de favor entre los festivales\discos que se anuncian y su relevancia en el contenido -tanto antes como despues de lo anunciado en el caso de los festivales-? ¿Tiene precio salir en portada?

HHL: Se puede decir más alto, más veces… pero no más claro: la portada no vale nada. O como diría Josemari: cero patero. La decidimos libremente, como cualquier contenido que se nos presenta. Se roza la falta de respeto cuando se piensa de esa manera, no sólo hacia el artista que copa esa portada, sino hacia un equipo que  pasa muchísimas horas investigando contenidos, haciendo propuestas, intentando que esté todo el mundo representado… Incluso en este punto, si alguien no aparece en algún  momento es porque no ha mandado su trabajo, fotos, un trabajo de promo en condiciones, etc… o porque no quiere salir, que esa es otra. Porque estamos pendientes de casi todo lo que sale, pero no de todo. Y esto, como el precio de las portadas, también es comprobable.

Por otro lado, se está dando una situación nueva desde hace unos años: ahora somos nosotros los que tenemos que ir tras los contenidos y no son todas las discográficas, artistas… quienes nos presentan sus discos, te dan una bio decente, escrita con un mínimo de criterio, etc.. Antes había más profesionales detrás de la promoción de los discos. Ahora son casi inexistentes y, salvo excepciones, son los propios artistas los que se hacen la promo, montan sus conciertos, etc…  Eso hace que todo se lleve de una manera más libre, sí, pero menos profesional –no en todos los casos, claro está-.  Deberían haber profesionales de promoción, de conciertos, del diseño, en los estudios…y después artistas que graban discos y hacen sus conciertos. Con todo, aceptamos esa situación y nos hemos adaptado a los “nuevos tiempos”.

Volviendo sobre el tema de la portada, no olvidemos que muchas de éstas las deciden los lectores. Al fin y al cabo hacemos la revista para ellos y no para nosotros como algunos creen. Es muy fácil decir eso de “yo pondría en portada a éste o al otro”, o tirar del recurso fácil de que “ponemos a nuestros amigos”. A lo largo de todos estos años hacemos amigos artistas, muchos de los cuales no están de acuerdo con tus decisiones, pero no por eso debes o tienes que dejarte influir.

Nos levantamos cada mañana sabiendo de la responsabilidad que tenemos de cara a los lectores. Y se dan situaciones muy injustas: lees/oyes a peña decirte que hemos puesto más veces a Violadores, SFDK, Tote, etc… –cierto, por otro lado-. Luego te comentan el por qué de no poner a Juaninacka o el Chojín –por ejemplo-, los ven al mes siguiente y no son capaces de reconocer eso. ¿Por qué ese oportunismo? ¿Por qué ese desconocimiento a la hora de opinar? ¿Por qué, en lugar de pensar que nos movemos para hacernos ricos, no piensan que lo hacemos por una razón formada con conocimiento de causa?

Hacemos una revista para la inmensa mayoría de lectores que tenemos, que nos van sugiriendo cosas y eso reafirma algunas de las portadas que sacamos. Habrán muchos otros a los que no le gustarán, pero entonces ¿qué hacemos? Nunca lloverá a gusto de todos. Todo el mundo puede sugerir cosas enviándonos sus cartas, mails, con sugerencias, etc… Nos gustaría haber puesto en portadas a artistas que lleva ahí desde el día cero, pero también manejamos otros datos que la gente no maneja y que, por desconocimiento, les anima a acribillarnos con sus críticas. La redacción trabaja a destajo para que esté representado todo el abánico de rap estatal pero, o no se ve, o no nos lo quieren reconocer. Sabemos cómo funcionan estas cosas. Habrá gente que le parezca bien o mal, pero es imposible contentar a todo el mundo, y menos en el hip hop, en el que hay tantas envidias, rencores, rencillas… Una vez que sacas una revista sabes a lo que te expones, pero la conclusión de todo esto es que echas en falta algo más de comprensión y unidad.

6.- Defendeis a vuestro staff como una marca de calidad, ¿qué  cualidades hay que tener para formar parte de el?

HHL: Conocer el medio en el que te mueves, saber escribir y de hip hop (dependiendo del puesto que se ocupe)  y ser particularmente serio con la entrega de los artículos. Básicamente estas son las premisas para formar parte de Hip Hop Life. Y algo que, a priori puede parecer una estupidez, ñoñez: amar y respetar todo este entramado que es el hip hop.

7.- Del analisis del contenido que hemos publicado se ve como la revista gira alrededor del rap, algo logico siendo el elemento que mayor actividad tiene pero ¿No creéis que seria interesante darle mayor relevancia a otros elementos, especialmente al breakdance, a través de artículos con un caracter formativo y no solo informador?

HHL: La relevancia de los elementos no depende sólo de nosotros, sino de los lectores. Y sinceramente, la inmensa mayoría de ellos a día de hoy, prefieren la información referente a la música en primer lugar que a los restantes elementos. Es más: si por la generalidad de lectores se tratase no existirían secciones como la de The Jays (djing) o Breakin (break). Somos conscientes del mundo en que nos movemos, en que vivimos y con quiénes convivimos. Por eso, principalmente, y por cómo concebimos esta cultura, mantenemos secciones de todos los elementos aunque no podamos darles a todos el mismo espacio.

8.- Asi mismo se ve cierto anacronismo en lo que se refiere al contenido internacional, al menos en este numero, ¿existe algun tipo de impedimento para alcanzar a las rutilantes estrellantes de la escena norteamericana?

HHL: Alguno no, muchos, por no decir todos. En los USA, los departamentos de promoción son más escrupulosos en su trabajo al dedicarse a varios artistas al mismo tiempo, y lo que hacen es volcarse con el artista correspondiente en el período promocional de turno. Dirigen su prioridad a los medios locales (de USA) y una  vez que los han copado, relajan bastante la actuación y pierden el interés por hacer promo con España, en este caso, o delegan en los departamentos que tengan aquí para continuar el trabajo (si es que los hay. Si no, prepárate para tirarles a sus myspaces, facebooks… sin, claro está, garantía ninguna de una mínima respuesta) y que los artistas estén por la labor de hacer la entrevista, que esa es otra. Cuando entramos a los artistas, a veces da la casualidad de que se encuentran de gira promocional, por lo que es prácticamente imposible que te hagan caso a tí, un medio español (que para ellos España estará en México) del que apenas saben nada. Otras veces se basan en las ventas de su música en un país para hacerte más o menos caso y darte esos minutos. Y otras, sencillamente, no quieren hacer entrevistas. Es el caso de los mogules y tótems que todos conocemos a cuyos departamentos de comunicación les sobran las oportunidades de promoción (prensa, televisión, Internet), ya que cuentan con artistas tan grandes que el trabajo les sale solo. Ante una situación así, te ves obligado a, o bien contar con alguien en los USA, -cosa que no siempre es fácil porque no nos basta con que estés en los USA, sino que necesitamos que se controlen las premisas que comentaba antes-, o a que cuando estén de gira por nuestro país les apetezca hacer una entrevista. En este punto nos hemos encontrado de todo: artistas agradecidos de tu interés, encantados de poder darse a conocer, contar su historia, y artistas que no quieren hacer promoción porque como ellos dicen “no han venido a hacer promo, sino a actuar”. También hay alguno que ha querido cobrar por hacer una entrevista… Hay de todo. Si fuésemos cualquier otro medio generalista, tal vez tendríamos el camino más fácil, pero siendo un medio especializado que, en principio, se dirige a un público determinado inferior al de ese medio generalista y que a su vez se las tiene que ver con los demás medios generalistas o especializados….la cosa se pone más difícil.

9.- Buena parte de la prensa escrita norteamericana da cada vez mas peso a sus publicaciones online, en España tenemos el ejemplo de Serie B que migro al medio online pero ha quedado en situacion de semiabandono, ¿Como veis vosotros a internet como medio de comunicación? ¿Vais a combinar el papel con el medio online?

HHL: Internet es el futuro, así de sencillo. A un medio impreso como Hip Hop Life, Internet le sirve para poner parte de los contenidos que no puede poner en el papel en red. Hablo de videoclips, entrevistas especiales…todo ese material audiovisual.

La combinación de papel y dígitos es una obligación. Ya lo hicimos en el pasado y obviamente seguiremos trabajando en esa dirección.

10.- Para cerrar esta breve entrevista os voy a poner en un pequeño aprieto, completad esta frase “Nunca veremos en vuestro revista a…”

HHL: Pues la verdad es que no cerramos las puertas a nadie. Cualquiera podría estar en las páginas de Hip Hop Life si su discurso, obra, trabajo…encaja con el sentir de la revista y de los lectores, algo que tampoco es tan difícil. Por tanto, podéis esperar apariciones de cualquiera que aporte algo en lo que a hip hop se refiere. Y ahora que nos estamos expandiendo temáticamente hablando ni te cuento…

Entrevista a Hip Hop Nation

1.- Irremediablemente os lo tengo que preguntar, ¿que ha ocurrido para que MC Ediciones se haya quedado con una revista de la que hasta el mes de Agosto no era mas que la distribuidora?

Sirag Nabih: Pensamos que sería una falta de “caballerosidad” (o como se quiera llamar) dar explicaciones, ya que aunque hemos seguido el proceso, nada hemos tenido que ver en él y no es a nosotros a quien nos pertoca explicar cosas ajenas.

Carlos Blau: Vaya, no hemos quitado nada a nadie. A nosotros nos ofrecieron continuar la revista por que el anterior staff no seguía, por los motivos que fueran. Eso sí, no sería ningún motivo de libertad de trabajo, ya que Mc simplemente nos fabrica y vende la revista, todo el contenido sale de mi sociedad.

2.- Arrancais el proyecto en un momento dificil en lo que se refiere a la prensa en general y casi mas aun si nos ceñimos a las publicaciones hip-hop, donde han desaparecido dos revistas “Serie B” y “Hipflow”, ¿Como y hacia donde enfocais vuestra publicacion? ¿Habeis sacado alguna conclusion de estos fallecimientos editoriales?

SN: Sí. Sabemos que la situación es difícil y que no es fácil mantener a flote una publicación, ya que las tres publicaciones existentes tuvieron problemas, aunque iban dirigidas a públicos muy diferentes. Por eso es un reto, y por eso nos motiva.

CB: Nosotros seguíamos Serie B. Era una revista como el vinilo, valorada por unos pocos. Si te gusta algo y sabes que es arriesgado has de comprártelo. Ahora es tarde para lamentarse. HipFlow ganó una mala fama con sus primeros números de la que no supo desprenderse y tal vez eso es algo injusto.

3.- El hip-hop en España cada vez va creciendo mas, sobre todo tiene un reflejo mayor en los medios generalistas y cada vez es mas normal escuchar hits en la radioformula o encontrar “ropa ancha” en las tiendas y a la vez sigue existiendo ese underground que no ve la luz del mainstream… ¿cual es vuestro target de publico? ¿teneis una franja de edad identificada?

CB: Aun no conocemos el público real de la revista, pero para nosotros el target es la gente que quiera estar al tanto de lo que sucede en esta cultura. Gente que ya la conoce más o menos bien y quiere seguir su actualidad. Apuntar al mainstream en una publicación especializada es un error, como lo sería especializarse en solo una rama de Rap. Lo de la edad es difícil y pensar mucho en ello puede ser peligroso.

4.- En relacion con esta pregunta, ¿la publicidad va orientada al contenido? ¿O da igual quien se anuncie mientras pague? ¿Podeis hablarnos de precios?

CB: Las marcas quieren estar en HHN porque ahí encuentran su target, no creo que nos llame el señor Ralph Lauren. La publicidad es necesaria, pero no puede volverse una molestia para el lector por lo que hay que vigilar el abuso y el contenido, claro. Nosotros aun estamos tanteando los precios, de todas formas tenemos a una persona externa para esto.

SN: Nosotros nos centramos en el contenido editorial, alguien especializado se encarga de la publicidad. Lógicamente, la publicidad ha de estar relacionada con el contenido de la revista de alguna manera, ha de tener sentido.

5.- Ahondando un poco mas, ¿existe alguna relacion entre la publicidad contratada y el contenido? Es decir, ¿hay algun trato de favor entre los festivales\discos que se anuncian y su relevancia en el contenido -tanto antes como despues de lo anunciado en el caso de los festivales-? ¿Tiene precio salir en portada?

CB: Nosotros nos marcamos unos contenidos cada mes, vamos a por ellos independientemente de la contratación de publicidad, que como he dicho, la lleva otra persona que nos dice: “reservarme 5 páginas de publi este mes”. También nosotros ofrecemos la publi a los artistas que entrevistamos, por que es lógico que si hacen un lanzamiento puedan estar interesados. Muchos artistas sí han hecho algún comentario del tipo “si pongo publi hay posibilidad de…? no?”  La portada es algo importante, que perfila tu estilo y no puedes venderla, no se, es como una madre!

SN: Respecto a lo de la portada, como se ha demostrado en algunas publicaciones, ponerle precio a la portada es un suicidio a largo plazo. Quizá ganas algo de pasta en ese momento, pero pierdes credibilidad y criterio editorial. No hablamos ya desde un punto de vista ético (que también) sino incluso comercial, pensamos que no sale a cuenta.

6.- Defendeis a vuestro staff como una marca de calidad, ¿qué cualidades hay que tener para formar parte de el?

SN: Criterio, conocimiento, respeto, talento, esfuerzo.

CB: Me gusta trabajar con alguien que está al tanto de los últimos hypes y que a su vez, conoce el origen de esto. Parece sencillo, pero a veces estar en un extremo te hace olvidarte del otro. Nuestra generación tiene esa versatilidad, nacimos en los 80 y aun estamos creciendo y aprendiendo. Ni niños ni gente demasiado mayor.

7.- Del analisis del contenido que hemos publicado se ve como la revista gira alrededor del rap, algo logico siendo el elemento que mayor actividad tiene pero ¿No creeis que seria interesante darle mayor relevancia a otros elementos, especialmente al breakdance, a traves de articulos con un caracter formativo y no solo informador?

SN: Sí, definitivamente sí. Pero la mayor relevancia del rap hace que sea más fácil encontrar a gente especializada en esta materia. Con el break nos estamos poniendo especialmente puntillosos a la hora de formar el equipo. Preferimos retrasarnos y hacer las cosas bien. Como el asunto de antes, es una inversión a largo plazo.

8.- Asi mismo se ve cierto anacronismo en lo que se refiere al contenido internacional, al menos en este numero, ¿existe algun tipo de impedimento para alcanzar a las rutilantes estrellantes de la escena norteamericana?

SN: Es una cuestión puntual. En algún número se opta por artistas consagrados, otro por propuestas originales desconocidas para el gran público, otros por “ese-artista-del-que-todo-el-mundo-habla”. Somos conscientes de que con un golpe de Google se puede encontrar mucha información sobre artistas internacionales y preferimos hacer reportajes detallados que perseguir a las webs de noticias.

9.- Buena parte de la prensa escrita norteamericana da cada vez mas peso a sus publicaciones online, en España tenemos el ejemplo de Serie B que migro al medio online pero ha quedado en situacion de semiabandono, ¿Como veis vosotros a internet como medio de comunicacion? ¿Vais a combinar el papel con el medio online?

CB: Internet es El Medio de comunicación, pero también es cierto que no tiene filtro de calidad, aun que eso sea a su vez una ventaja o una libertad. Pero como seres humanos que somos, tenemos la necesidad a veces de tocar, plegar, arrugar, romper… lo que leemos y eso no se perderá.

SN: Esto un poco a modo de reflexión personal: las publicaciones en papel lo van a tener un poco chungo si intentan ponerse al nivel de las webs a nivel de velocidad, etc. La baza es la profundidad. Un reportaje de cuatro páginas es un suicidio para una web, pero en cambio en una revista es posible. Una entrevista con calma con un artista, preguntándole de todo, metiéndole un poco de caña, etc. En cosas como esa reside la magia del papel. Se puede complementar una cosa con la otra.

10.- Para cerrar esta breve entrevista os voy a poner en un pequeño aprieto, completad esta frase “Nunca veremos en vuestra revista a…”

SN: A gente que cree que se puede tirar de mafias  y chanchullos para salir en la revista. Tampoco a King África. No, mentira. A King África sí.

CB: A nivel personal no tenemos problema con ningún artista como para prohibir el paso, ninguna traición ni mal entendido que arrastremos. Y si lo tuviésemos, tampoco podemos poner eso por encima de la labor profesional. Si hablamos de filosofía de revista, no veremos productos. Artistas que no son artistas, prefabricados u otros plásticos.

Creo que estas diez preguntas clarifican los puntos de vistas de ambas publicaciones y matizan sus diferencias, desde aqui una vez mas, mucha suerte para ambos en sus respectivas aventuras editoriales.

Este mes de septiembre hemos sufrido una pequeña convulsion en el quiosko.  El cambio de manos editorial de la Hip Hop Nation ha hecho que simultaneamente nazca otra publicacion Hip Hop Life que arrastra al anterior staff, de manera que tenemos una nueva vieja Hip Hop Nation y una vieja nueva Hip Hop Life. Al margen de ambos staff, que no voy a valorar ya que les deseo la mejor de las suertes a ambos, lo que si he analizado es el contenido estructural de ambas:

Hip Hop Life precio: 2,50€ paginas: 100 editorial: CSR portada: CPV reportajes monegros festival 24/7 the game zaragoza ciudad grimey summer party entrevistas adn (bano) puppetmastaz leghost cpv eklihpse savkillz becool dj premier juanito brothers malabo barrio x mai dj tedu koa dossier 25 años de hip hop en españa onyx hiphoppalestino breakdance bboy keith graffiti pioneros del graffiti en españa graff friends with you otros edito top 10 noticias tr3sm1nutos futhop moda discos maquetas cartas al director photomaton publicidad: 31 paginas

Hip Hop Nation precio 2,95€ paginas 100 editorial: MC Ediciones portada: 25 años del hip hop reportajes monegros morodo y cpv en pinto zaragoza ciudad interrapcion entrevistas swan fyahbwoy teko hombre viento zeropositivo bako y dj pache shinoflow alberto gambino urano players los chikos del maiz elher danloss rocknrollers (piezas\yeahyohn) dossier slum village djs y productores 25 años de hh español oldschool swollen members anticon graffiti posei raycos otros editorial photocall the news top 10 miscelanea discos el ultimo monkey publicidad: 12 paginas

Y para verlo mejor, la representacion grafica del contenido:

Hip Hop Life

Hip Hop Nation

Bajo mi punto de vista la principal diferencia entre ambas es el modo de tratar el contenido: en Hip Hop Life encontramos un mayor numero de articulos pero de menor extension, la mayoria de ellos de 1 sola pagina y en Hip Hop Nation encontramos justo lo contrario, menor numero de articulos pero de mayor extension.

Otra diferencia, es la publicidad. En parte hay que entender que la nueva vieja Hip Hop Nation no arrastra contratos publicitarios pero sin duda la Hip Hop Life ha sabido mantenerlos a pesar de cambiar el envoltorio.

En ambas el breakdance es algo residual y si en la Hip Hop Life encontramos una pequeña entrevista en la Hip Hop Nation no hay ningun articulo dedicado a ello.

De todo esto yo no saco ninguna conclusion, son un primer numero para ambas publicaciones y creo que el hecho de que existan enriquece el panorama ya que cada una aporta su punto de vista, yo os animo a que hagais como yo y compreis ambas.

Por cierto, por si me leen los jefes de redaccion, como muy tarde el lunes (espero) os enviare una entrevista -la misma a ambas publicaciones- a ver si puedo hacer un segundo round a este combate antes del mes de Octubre.

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