Aviso a navegantes. Sin que sirva de precedente, dejaré de lado mis habituales diatribas contra la lastimosa escena española.

Como no sólo de vinagre vive el hombre, qué mejor que -aprovechando la entrevista que se le hace en este misma página-recomendar el recién inaugurado blog de uno de los, para mí, mejores MCs de la escena española: Eimo.

SI NO TE HAS BAJADO SU WESTAPE YA ESTAS TARDANDO

Para quien no lo conozca, decir que Eimo es no sólo uno de los tipos que más sabe - y mejor sabe entender sobretodo- de G Funk y West Coast Rap en este país, sino también uno de esos pocos tipos con la capacidad artística suficiente como para llevar a algún lado en lo musical toda su sabiduría.
Una auténtica enciclopedia de sonido West que nos regala cada día una recomendación en forma de track. Lo último de C-bo, C-loc y unas gotitas de Jody Breeze son algunas de sus últimas sugerencias para sobrellevar la semana.

Antes de que alguien diga nada, ya lo digo yo. Sí, esto es publicidad descarada. Pero es que ya llegó de sólo hacersela a cosas que no valen el canto de un duro.

Lo dicho YO RECOMIENDO : EIMO RECOMIENDA

eimorecomienda.blogspot.com

Para que luego se quejen de que siempre hablo de lo mismo…..

Lo se. Que sea precisamente Tote King, quien inaugure la temporada invernal de este mi blog, no deja de ser crónica de un artículo anunciado. Pero es que la perplejidad que me ha provocado el visionado de su nuevo video clip, ha hecho obligada una parada en este inefable personaje.

Mi percepción de alguien como Tote cambió radicalmente el día que reconoció públicamente - en la revista Serie B para más señas- que él sabía distinguir la música que le gustaba de la que hacía. A partir de ese momento comprendí muchas cosas de la persona que se escondía detrás del personaje. Así era Tote, un tipo que reconocía que él se limitaba a poner versos sobre unas instrumentales que llegaban a su casa por correo postal en forma de desangelado cd verbatim.

Hechos como este, no hicieron sino reafirmar mi frontal rechazo a su música. Y digo música, porque en este país a veces se olvida que es de música de lo que estamos hablando. Nada que objetar en lo personal, faltaría más, a personas que no tengo el gusto de conocer, pero que en el capitulo musical han simbolizado para alguien como yo el mismisimo anticristo.
Aunque en el fondo no deba culparles -al fin y al cabo ellos mismos siempre han negado cualquier relación de la música negra con lo que ellos hacían- no puedo ocultar lo desgradable que me ha resultado siempre su nauseabundo legado en el desarrollo de este género en España.

Por todo esto me sorprende-aunque puede que no debiera hacerlo- el supuesto giro que alguien como Tote parece querer dar a su carrera. Si con su anterior album reconoció que era la primera vez que se preocupaba un mínimo por los beats que estaba manejando, con este parece querer hacernos creer que por una vez está dipuesto a dejar de distinguir la música que hace de la que le gusta…algo que me toca poner en duda. Más bien creo que nos encontramos ante un repaso a la chapa y pintura de un personaje que ,colaboraciones con Antonio Orozco mediante, comenzaba a verse algo ajada.

Para que negarlo….jamás perderé ni un segundo de mi vida en escuchar nada de un Zatu o unos Dogma Crew, otros ejemplos de ese paulatino lanzamiento público de mochila que desde hace un tiempo parece que preparan los próceres del género en este país.
A Tote en cambio, sí le concedo la habilidad de haber hecho mejor que ninguno una jugada que ha derivado por poner un ejemplo gráfico, en charlotadas como la de SFDk.
Nuestro protagonista nos ofrece en cambio, algo de buena factura, con un video que cuenta con las garantías de alguien que sabe lo que se trae entre manos y con un beat de lo más resultón. Lamentablemente para Tote, si hay algo que se olvidó incluir en el presupuesto del video, es un poco de credibilidad, siendo su falta el mayor lastre con el que cuenta la aventura de un personaje que hoy por hoy, resulta difícil tomarse en serio.

Y es que no cabe duda que este Tote de hoy, alardeando en un track de su dinero, con beats de corte americano -como tanto les gusta decir por esos lugares de la España profunda- y en un video además realizado por Patric -en un más que lujoso formato para lo que es el rap español- deja entrever a un artista que parece dispuesto a entrar tarde y a codazos en una fiesta en la que él es el más improbable de los invitados.

Ironías del destino o no, Tote ha escogido como presentación de su nuevo disco un track que desde su mismo título resume gráficamente lo que muchos ya sabíamos: que efectivamente él vive del rap…pero que, por suerte para todos, el rap español jamás vivirá de alguien como él.

Resulta realmente tedioso escribir acerca del Cultura Urbana, un festival que, al igual que un Viñarock o un Festimad en su día, es ya oficialmente una fecha marcada en rojo en el calendario de toda esa irritante fauna festivalera que cada verano sale a pastar por el territorio español.

Como a Lina, a BOA tambien le empiezan a llamar La Madrina

Con la grandilocuencia que le caracteriza, BOA anunció el festival como poco menos que el mayor espectáculo del mundo a este lado del hemisferio. Pero, como cuando nos comunicaron oficialmente a bombo y platillo que uno de sus artistas de rap vendía tanto como -y cito textualmente-cualquier artista de canción ligera, la serpiente más dicharachera a este lado del parque empresarial español, ha demostrado que o está de espaldas a la realidad o se ha acostumbrado tanto a vivir en su mentira, que es incapaz de distinguirla.

Pretender que un festival con las pretensiones del CU se sostenga con la presencia de dos artistas como Inmortal Technique o Talib Kweli es un delirio que habla a las claras de la sensación de barra libre en la que desde hace tiempo se ha instalado Boa.

Su impunidad a la hora de perpetrar fraudes como los de este año, anunciando cual trilero de barraca a un artista en libertad condicional que de ningún modo podría salir de los Estados Unidos, nos recuerda que esa España que tan bien reflejaron Ozores, Lina Morgan y Saza no está tan lejos como pensabamos y que, para bien o para mal, se antoja probablemente eterna.

¿Pero a quién le importa? Mientras estén Violadores del Verso en cartel el grueso del respetable estará tranquilo. Los zaragozanos siguen provocando las mayores estampidas adolescentes que he visto desde los tiempos de Mecano. Con un concierto de prácticamente dos horas -que desde la distancia parecieron tres- Violadores demostraron que ya juegan en la liga de ese mesianismo rockero tan tipicamente español, que desde Miguel Ríos a Mago de Oz tan buenos resultados ha dado.

Supongo que la maquinaria de Boa, como yo mismo tuve la desgracia de comprobar el año pasado, se habrá puesto a trabajar para evitar que las crónicas reflejen lo que realmente allí se vivió. Y aunque estoy seguro que alguien será capaz de rescatar algo entre esa amalgama de carpas, barro, hippies, preadolescentes y mal rap español que fue el festival, a nadie se le escapa que éste ha perdido ya el poco crédito que le quedaba.

Obviamente a Boa esto es algo que no le importa lo más mínimo. Salta a la vista que desde el principio su intención era convertir este festival en lo que es. Un parque temático con actividades para toda la familia, y un punto de encuentro donde el grueso de esa zahína escena rap española oficial-con la ayuda de algún artista foráneo de medio pelo- saca a pasear sus vergüenzas de manera lastimosa.
Pero la fórmula no es que sólo funcione, sino que comienza a ser imitada en una ciudad como Barcelona, donde la organización del Hipnotik parece que este año ha decidido rivalizar con Boa a la hora de coleccionar despropósitos.

Con una amplia lista de artistas USA de primer nivel girando por Europa, la realidad es que el autoimpuesto perfil bajo de nuestros festivales hace que no exista ni la más remota posibilidad de que en algún momento lleguen a pasar por nuestro país.
Si es que ya lo decía Manuel Fraga, “Spain is Different” y visto lo visto, mucho además.

La salida para descarga directa de la mixtape que mi buen amigo Dj Jooz ha realizado con Trae, trae a la actualidad un género, el de la mixtape, maltratado como pocos en España.

Aunque hoy por hoy hasta el Chojin edita una mixtape, vivir para ver la de vueltas que puede dar la vida y la escena, muchos recordamos la travesía en el desierto que supuso para gente como Madrid Pimps, y por extensión Uglyworkz, la apuesta en su momento por un formato desconocido e infravalorado en España.

La mixtape es a día de hoy en USA, el mayor arma promocional que puede tener un artista y por ese camino se han forjado carreras como las de T.I., Yung Joc o Young Jeezy, que de la mano de algún Dj de turno - otra condición imprescindible en USA- bombardearon a través de la difusión masiva de estas tapes gratuitas a una industria deseosa de encontrar carne fresca para sostener una escena cada día mas cambiante.

En este sentido DJ Jooz es el primer DJ que se lanza en España a realizar un trabajo a la americana - realizada integramente en inglés y con host de Dj Jooz y del propio Trae- con el que para muchos uno de los mejores y mas influyentes artistas dentro del rap procedente del sur de Estados Unidos.
Miembro del Staff de Djs de Slip-n-slide records y de dos de las mejores crews de DJs de USA a día de hoy (CORE DJS, FLEET Djs) Jooz realiza un oportuno recorrido por la carrera de Trae, ahora que parece abandona Rap-a-lot y puede que su Houston natal, que incluye también un remix exclusivo de Swang, uno de los clásicos del de Houston, realizado por BOULE.

Tras esta primera mixtape, puedo adelantar que DJ Jooz ya está preparando nuevas entregas con el mismo formato, y con la clara intención de fomentar la mixtape con host de DJ y artista - tal y como se hace en USA- en el árido paisaje del rap nacional.

Strictly South Vol 1 ya está disponible para descarga directa gratuita en esta misma página.

Más info en:

www.myspace.com/djjooz
www.myspace.com/b0ule

Los ingleses, tan dados a buscar herederos a los próceres de su país, parece que han decidido por aclamación popular que hay un nuevo George Michael en la casa, y que su nombre es Sam Sparro.

Y aunque no le han hecho ningún favor a Sparro con esta comparación - su propuesta es de un calado mucho mayor que la de George Michael en cualquiera de sus múltiples encarnaciones- sí que puede servir al oyente poco avezado para adivinar que puede encontrarse en su álbum de debut.

Las cartas de Sparro son claras y la liga en la que juega su partida también. Lo suyo es el camino de los funksters blancos revivalistas que tanto gustan a los británicos desde los tiempos de Shakatak. ¿El resultado? Pues como mínimo jugoso, y sobretodo apto tanto para funksteers de tomo y lomo, como para los que aun andan en pañales en todo esto de la música negra.

El disco impresiona en su primera escucha. Pocas veces se ha visto semejante capacidad para evocar atmosferas y momentos que parecen salidos de las mismas entrañas del postdisco de los primeros ochenta. Y es que si en lo vocal maneja un registro que recuerda levemente al de un Amp Fiddler, en lo musical se mueve en todos y cada uno de los terrenos - desde el post-disco al p-funk, pasando por el electro- que forjaron el crisol musical negro de los primeros 80, con gente como Patrick Adams, Steve Washington, Ronnie Wilson y por qué no Imagination, en el claro punto de mira de sus productores.
Pero por otro lado, si por algo decepciona tras una segunda escucha, es por su escasa capacidad para llevar más allá ese aire revivalista trufado de estética queer - recordemos que Sparro es un homosexual declarado y alocado- que destila el disco y que me temo lo limita por ahora a convertirse en quien recoja la maltrecha capa caída de Jay Kay y su no menos maltrecho proyecto Jamiroquai.

Haciendo de nostradamus, puedo adivinar que ciertos medios- como ya hicieron en el caso de Winehouse- nos intentarán vender a Sparro como el futuro de la música negra, pero que nadie se lleve a engaño. El pasado, presente y futuro de la música negra, ha sido, es y será negro, aunque siempre serán de agradecer el que personajes como Sparro se acerquen con respeto y buen gusto a tan enorme legado cultural.

Dios salve a la reina queer del Funk Blanco, con permiso de justin timberlake claro.

Recuerdo una entrevista a Tote en la que preguntado por las infantiladas de su hermano decía aquello de “qué le vas a pedir a un chaval de 16 años”, en referencia a la edad de Shotta en los tiempos de “Tu madre es una foca”, un auténtico clásico -con el permiso del “Demasiao carvo pal Rocanrró” de Mojinos Escocíos- de los trash cds para teenagers en excursión de fin de curso.

Como Gaspar Llamazares, Shotta también tiene su versión virtual.

Siempre me ha hecho gracia esa respuesta, sobretodo porque lleva implícita una segunda parte, por la que supuestamente Shotta es hoy más maduro que entonces. Lo bueno es que siempre habrá un disco del hermanísimo para contradecir al bueno de Tote.

Y es que “Sangre”, su nuevo trabajo es una nueva compilación de puro “shottismo”. Por un lado Hozone pone en bandeja uno de esos colchones sonoros que sólo el rap español es capaz de ofrecer. Ya saben, de ese atemporal, capaz de sonar igual de viejo en 1998 - ¿De verdad son necesarias esas introducciones con voces de películas?- que en 2008. Cierto que no llega al nivel de excelencia de Soma, que en este aspecto y con Porta de por medio se ha llevado la palma este año.

Por otro está Shotta, por el que no pasan los años. Asombra que con 24 años alguien hable exactamente de lo mismo que con 16. Sus raps no hablan de nada, y nada son, lo que de todos modos es una ventaja. Piensen en el amigo Lechowsky - “uno de esos a los que les gusta retratar con metáforas la realidad” (sic)-, que ni corto ni perozoso reutiliza íntegramente la letra de su tema “Sangre y Cristales” de la maqueta de Latabarap.
Que el poeta urbano abandone sus saxofones y sea capaz de cortar y pegar la letra de un tema en otro y dé exactamente igual, habla a las claras de lo mucho que importa la lírica y los contenidos en un disco de Shotta. Lo que sí me pregunto es qué pasaría si otro hiciera lo que ha hecho Lechowsky….pero eso es ya otra historia.

¿Pero a quién le importa? Sangre es un producto de consumo interno. Un álbum creado para un público ganado que espera exactamente lo que Shotta ofrece. Bien por Shotta, porque dudo que sea capaz de ofrecer otra cosa. En el fondo ya nos lo anticipó en la canción - con el poeta Lechowsky de nuevo- que lleva años amenizando los viajes a Torrevieja de todo adolescente que se precie:

¡Joder!,
con este dolor de huevos de querer y no poder
algo habrá que hacer y yo sé el qué (…)

Son una tras otra, suma y sigue ¡Más pajas!,
¡Soy un cochino, deja que investige! ¡Más pajas!,
¡No es lo que imaginas, deja que te explique!
¡Más pajas! ¡Más pajas! ¡Más pajas!,
Orgasmos de este tipo no se fingen ¡Más pajas!,
¡Olvídate de ligar este finde! ¡Más pajas!,
¡Escupo lefa en forma de chicle!
¡Más pajas! ¡Más pajas!

No he encontrado mejor definición de lo que es el rap español en estos momentos.

La academia de música española ha anunciado la lista de nominados para la próxima edición de los Premios de la Música y como viene siendo habitual en los ultimos años, el hip hop nacional tendrá su lugar en ellos. Los nominados han sido: SFDK, La Mala Rodriguez y Xhelazz.

SFDK y Luis Cobos (vicepresidente de la Academia de la Música): Cultura Made in Spain

Resulta difícil imaginar unos nominaciones más justas y apropiadas para unos premios en los que entre otros, estarán nominados Chenoa como mejor artista Pop, o una diva como Merche - como no podía ser de otra manera- nominada en el capítulo de mejor canción. Un paso más para las grandes estrellas del rap nacional, que de nuevo vuelven a codearse con lo mejor de lo mejor de la cultura patria.

Y creánme que todo esto lo escribo en serio. Al final dios los cría…..y ellos se juntan. Supongo que Universal ya habrá sacado ticket a Porta para la edición del año que viene.

Hace tiempo que me prometí no hablar de Porta, a partir de ahora “el personaje”, sobretodo por no bailarle el agua a uno de los mejores y más vistosos subproductos que recuerdo en la industria musical española, con permiso eso sí de primeros espadas como Las Ketchup, Papa Levante, Raulito o Melendi.

De Melendi a Porta en un suspiro

Sin embargo, las nauseas que me ha provocado la campaña mediática que el grupo PRISA en connivencia con Universal ha lanzado en las últimas semanas han forzado esta prematura ruptura de mi promesa personal.

Pero no nos engañemos, la historia que nos presenta “el personaje” no es nueva. Y de hecho si nos fijamos, todo el timing de los hechos es milimetricamente igual al de fenómenos similares en el pop español.

Pero eso sí, no es El canto del Loco o La oreja de Van Gogh en quien tenemos que pensar. Para la industria- y puede que esto sea lo más delirante- “el personaje” es todo un fenómeno contracultural, así que se opta por la opción B, la de la liga de los Ismaeles Serranos, Javieres Alvarez, Fitos, Mareas,Melendis, Delinquentes…y todo ese largo etcetera de artistas pop de “perfil canalla/alternativo” -por ponerle una etiqueta absurda- herederos del más rancio “sabinismo” ibérico. Si antes Javier Alvarez se nos presentaba como un amanerado taciturno que tocaba en el metro, nada mejor que convertir a “el personaje” en uno de esos adolescentes que graba palizas a compañeros con su movil y sueña con violar a sus compañeras. Times are Changing dijo alguien una vez.

¿Ahora bien, que tiene que ver esto con el Rap? Pues nada evidentemente. Al igual que Javier Alvarez no tenía nada que ver con la canción de autor y Melendi es cualquier cosa -salvo cuando se monta en un avión- menos un canalla. Como decíamos, los tiempos cambian y la industria debe adaptarse. Antes los niños de papá querían ser cantautores o rumberos - Ay! ese Ismael Serrano, ay! ese Melendi- ahora para nuestra desgracia raperos.

Nada que objetar a que gente de la escena se deje ver con “el personaje” al fin y al cabo sus supuestas carreras-si es que alguna vez han tenido perspectiva de eso- están tan acabadas que simplemente se preparan su plan de pensiones. Sí y mucho, que desde la escena se critique a “el personaje”. ¿Alguien del mundo del flamenco criticaria a las Ketchup? No, evidentemente. Y es que la relación de “el personaje” con lo que es el Rap como género musical es tan liviana como la de “las hijas del Tomate” con el folclor gitano.

Tal y como están las cosas ¿qué le espera a los reyes Rap de la lista AFYVE? Pues como poco podrían tomar nota del mensaje que les envía la industria. Puede que Violadores y SFDK esten demasiado mayores o que Nach este demasiado gordo como para que un adolescente -ahí está el granero de los politonos, lo que sostiene la industria musical a día de hoy- cuelgue sus posters en la habitación. O puede que simplemente como ocurrio en los años 80 del pop español, los grandes sellos y los grupos mediáticos se hayan dado cuenta que no necesitan en absoluto de los artistas, ya que ellos mismos pueden crearlos y destruirlos a su antojo. El camino que nos llevó de Golpes Bajos a El sueño de Morfeo, es similar al que ahora recorre la industria desde Violadores o Tote a “el personaje”. De artistas diluidos y convertidos en tristes subproductos a directamente un “Frankenstein” musical con una esperanza de vida media -¿alguien se acuerda de ese juguete roto llamado Junior Miguez?- de lo que suene su último disco.

Desde luego le concedo al director artístico de “el personaje” la habilidad para oler donde se forjan los hypes a día de hoy y manejarse con myspace y el youtube como pocos hasta ahora en la musica española. Esto y el adocenamiento del público ha hecho el resto. Así que como decía Viktor Von Frankenstein…el monstruo “!está vivo, está vivo!”. ¿Hasta cuándo? Quien lo sabe…yo por si acaso ya me he comprado mi champu anticaspa.

Esta es la primera y última vez que hablaré de “el personaje”. El proximo capítulo, que te lo cuente Tony Aguilar cuando lo entreviste en 40 tv.

Me ha sorprendido gratamente “Gangsta rap made me do it” el adelanto que hay circulando del álbum que Ice Cube editará en este 2008.

Con “Gangsta rap made do it” Ice Cube deja clara su postura frente a las voces -incluso dentro de la música negra- que a lo largo de 2007 abogaban por un control de contenidos , por no hablar directamente de censura, en el rap americano.

En uno de los momentos más llamativos del video, Ice Cube -sobre unas imágenes de Oprah Winfrey- lanza un mensaje directo a “esos negros que no hacen gangsta rap pero se pasan el día hablando de él en televisión”, según sus palabras, a quienes recomienda que mejor hablen de su propio rap “de mierda” y se alejen del suyo.

Con la imagen de Oprah de referencia no es díficil adivinar hacia quien va dirigido este ataque. Y es que Oprah, y sobretodo Common, autoerigidos supuestos portavoces de toda una comunidad y a través de un programa de pura televisión basura, han sido a lo largo de todo el año 2007 los grande defensores del control, por parte del estado o la industria, de los contenidos en el rap americano.

Ciertamente no le falta razón a Ice Cube. Dejando al margen a un personaje tan esperpéntico como Oprah Winfrey, alguien como Common -hoy ya parte del stardom de la televisión basura americana- mejor haría preocuparse por si mismo, los discos que edita o sus inefables colaboraciones con artistas del pop blanco cool como Lily Allen o Joss Stone .

Y es que a toda esa ociosa burguesía negra-de la que Oprah y Common son iconos absolutos- que habla del gangsta rap como un maquiavélico plan del estado para controlar las mentes de los “pobres”- Cube parece recordarles algo tan de perogrullo como que, al fin y al cabo todos somos responsables de nuestros propios actos.

Ahora la pregunta es clara, ¿qué tendrá que decir Common a todo esto?
“Oprah Made me do it”, no estaría mal…..

La visita de 50 cent a Madrid puede verse entre otras cosas como la puesta de largo de los escenarios españoles, que parece por fin entran en el circuito “A” de conciertos de Rap en el continente europeo.

Sin embargo, el que fueran La Excepción sus teloneros nos devuelve a la dura realidad del rap español y su cochambrosa escena “oficial”. Desde luego para cualquier persona ajena a la escena, o a la realidad musical de este país, resultaría cuanto menos inexplicable el espectáculo que ofrecieron los de Pan Bendito. Su Show, un esperpento entre Goyesco y Berlanguiano, no es sólo que no pintara nada en un evento como el que nos ocupa, sino que habría que plantearse que pinta realmente en todos y cada uno de los festivales de rap en los que asiduamente participan.

Pero que no se me malinterprete. Desde aquí, nada que objetar a su propuesta musical, que ha encontrado un hueco-de manera más que justificada y merecida- en toda esa amalgama de folclor populista, eso que dan en llamar flamenquillo, que engloba a auténticos próceres de la música comercial española como Bebe, Delinquentes, Ojos de Brujo,…
Eso sí, he de reconocer que no creo que ninguno de ellos puedan igualar en desenfado y aire chirigotero a los ilustres habitantes de Pan Bendito. Su puesta en escena, más cercana a una carnavalada que a un concierto de cualquier género musical ha encajado como un guante-insisto justificada y merecidamente- en todo ese público hippy, parado, barbudo, militante y a ser posible vegetariano que puebla los festivales de provincias.

Por eso me costó creerme que fueran ellos los encargados de representar al rap español en la primera visita de 50 cent a este país. Más allá de la bochornosa -pero folclórica eso sí- imagen que se habrán llevado los ilustres visitantes, lo verdaderamente irritante es el hecho de haber pagado unos 42 € de entrada-en el caso de la más económica- y tener que padecer “eso” antes del comienzo del show. Lo mínimo exigible en un espectáculo de estas características es que el artista invitado esté a la altura de las circunstancias y se mire por donde se mire, La Excepción no fueron un producto ni presentable ni aceptable el pasado domingo 16.

En su defensa decir que acabaron pronto y que la carnavalada a lo bombero torero que suele acompañar a sus shows fue mucho menor que en otras ocasiones. Fuera por el escaso tiempo del que dispusieron o por la propia responsabilidad de no convertir aquello en un episodio del añejo “La parodia Nacional”, La Excepción que vimos fue ante todo comedida.

Ahora la pregunta es ¿Cuál es el siguiente paso? Si finalmente BOA ficha a Porta ¿Sería él un buen candidato para abrir el show de un…. Jay Z si acaso visitara España? Prefiero ni contestarme a esa pregunta…porque desgraciadamente se la respuesta…