Curioso domingo. Uno se levanta con algo de resaca y se encuentra con que ha sido invitado oficialmente por BOA a la presentación del disco de Shotta en Madrid

Imagen en Exclusiva de una Charlotada made in Spain

El domingo 21 de diciembre Shotta dará en Madrid uno de los mejores espectáculos de rap que se pueden contemplar en nuestro país. Será en la sala Heineken y repasará, uno a uno, todos los temas de su exitoso último álbum “Sangre”, a la venta en las mejores tiendas. También cubrirá el evento el famoso blogger “Jimenezlosantos del Rap”.

21 de diciembre
Sala HEINEKEN

He aquí el link de la noticia:
http://www.boa.es/es/ver_artista.aspx?id_artista=527&seccion=14&IDNoticia=210

Aunque no me agrada que me comparen con la viva imagen de una úlcera sangrante, acepto y agradezco la invitación oficial. Eso sí, qué menos que avion, hotel y pase VIP incluido.

Como decía Lauren Postigo, España no termina donde empieza el mar, que va! hay barca pa’seguir….

PD: Por cierto…aqui seguimos esperando el disco de Tote. Con lo bien que nos hemos portado con ellos….

Por lo que parece los señores y señoras de Boa son lectores de este blog. Me alegra saber que un inefable personaje como Tote King también. Puede que en el fondo hasta ellos recuerden el viejo dicho castellano de “A quien te aconseja encubrir de tus amigos más le gusta engañarte que los higos”.

El mundo según Boa

Como al rey desnudo de la fábula, supongo que a Tote King no le habrá gustado el que alguien le de una perspectiva distinta a la de su hermano,súbditos y sello que le paga las facturas.
Al fin y al cabo, al igual que hacían aquellos pícaros sastres de la fábula vistiendo al pobre rey con un traje invisible, Boa le habrá convencido que lo suyo es la “obra cumbre” del rap español. De verdad siento haber sido yo el que le haya descubierto que la realidad es que detrás semejante slogan sólo hay frase de dudoso gusto pergreñada por unos publicistas abrazafarolas.

He de reconocerlo, soy un tipo ingenuo. Siempre he pensado que como en el cuento donde sólo un hombre sin nada que perder le decía al rey la verdad acerca de su traje invisible y su lastimosa desnudez provocando así la reacción general del pueblo, algún día alguien hará que el rap de este país despierte de la mentira en la que vive.

Me consta que esto es algo que los sellos, y más si lo son de medio pelo como Boa, no están dispuestos a tolerar. Ellos son los sastres que están no sólo engañando al público, sino también a artistas como Tote, que ya viven instalados en un delirio en el que -cual numerarios del Opus Dei-son seres superiores que viven por encima del bien y del mal.

Muchos se preguntarán cual es el papel de los medios en todo este teatrillo llamado rap español. Visto lo visto ninguno. Los declarados intentos de cercenar cualquier intento de análisis crítico de lo que está ocurriendo, no hacen sino reafirmar mi teoría de que los burladores han conseguido que todos aplaudan la desnudez del rey, el timo que llevan pregreñando desde hace años, y que finalmente se proceda al linchamiento de cualquiera que intente dar una visión de lo que está pasando distinta a la suya.
Hace tiempo que he perdido mi confianza en la prensa especializada. El acuerdo tácito de servilismo a cambio de publicidad es un hecho que también daría para hablar largo y tendido y en el que en Boa una vez más, han demostrado ser unos profesionales del chantaje y la extorsión implícita a los medios.

Soy por ello plenamente consciente de que tengo suerte de al menos disponer de una ventana donde exponer públicamente,sin cortapisas ni censuras, mi visión acerca de lo que esta ocurriendo. Y pensándolo, no deja de ser buena señal el que tanto los sastres timadores como el pobre rey desnudo se dignen en pasarse por aquí, y es mejor señal todavía, que esto provoque una reacción -sea la que sea- en los alienados súbditos de ese rey.

Desde el principio, mi humilde intención con este blog no es otra que contar desde una perspectiva ácida y personal lo que está pasando aquí y ahora en la escena rap española. La mala noticia para Boa es que a diferencia de Tote, yo no vivo de esto y por tanto, como aquel hombre negro de la vieja fábula que Patronio contaba al Conde Lucanor, no tengo nada que perder.

En el fondo puede que que de lo que se trate es simplemente ,como dijo Arcangel una vez, de “faltarle al respeto al género….y hacerle un favor a la música a la misma vez”.

Pd: Un llamamiento de última hora. Me informan que Boa ha ido deshabilitando todos los links de descarga del disco de Tote en la red de redes…desde aquí públicamente solicito que envíen el álbum a Hip Hop Hispano para que pueda realizar la pertinente review.

Pd2: Espero que los señores y señoras de BOA se hayan dado cuenta que no todo el monte es orégano y de lo bien que los tratamos por este blog. Así que ya saben, envíen de una vez mi copia de la obra cumbre del rap español para realizar la pertinente review.

Pese a quien pese, parece que poco a poco la mixtape comienza a tomarse en serio en este país y no cabe duda que buena parte de la responsabilidad del cambio es de un tipo como Dj Jooz, que desde la salida de su mixtape a medias con Trae The Truth “Strictly South” no ha dejado de promover el rap sureño y west coast , y sobretodo la valía del formato mixtape como principal herramienta de promoción de un artista.

¿Qué nos podremos encontrar en la tape? Pues una certera disección acerca de lo que está pasando hoy mismo en la escena West Coast. Desde el propio Roccett -recién fichado por Young Jeezy y su Corporate Thugz Entertainment-a un Crooked I, pasando por uno de los tipos más fresh de Los Angeles hoy por hoy, el filipino Roscoe Umali,entre otros muchos.
Además la tape incluye como viene siendo habitual en sus anteriores referencias, un remix exclusivo a cargo de su socio B.O.U.L.E, que reinterpreta en esta ocasión “Holla At Ya Boy” de Ya Boy, y da muestras una vez más, de ser uno de los beatmakers españoles con mayor proyección en estos momentos.
Asociado a la escena de Orlando -donde su programa Soulsation Radio Show ya se ha hecho un hueco en el magma de programas urban del Estado de Florida a través de Reewine, radio station nominada a los Southern Awards de este año como mejor radio station sureña- Dj Jooz no puede negar que a pesar de estar facturado en España, The Cali Hustle es un producto pensado sobretodo para el mercado americano.

No obstante, si puedo adelantar que -al mismo tiempo que desarrolla su trabajo con Slip-n-slide records- Dj Jooz está ya trabajando en diversos proyectos con artistas de la escena española para ofrecer productos de este mismo primer nivel, pero dirigidos al mercado español. ¿Veremos en España el fin de las mixtapes repletas de scratches y portadas lastimosas? ¿Entrará este país en la realidad de 2009 también en el formato mixtape? Hoy por hoy,mi respuesta es sí.

Puedes descargar la mixtape The Cali Hustle mixtape en:

www.myspace.com/djjooz
www.myspace.com/boulemusic

Puede que la importancia de un artista como MC Breed sea díficil de entender y calibrar en un lugar como España. Y es que su muerte -repentina pero no inesperada tras los graves problemas de salud que arrastraba en los últimos meses- deja huerfano al G-Funk de uno de los tipos que marcaron su desarrollo y paso a la edad adulta.

Breed, como los Ant Banks, South Central Cartel, Spice 1, Rappin 4 tay, Dru Down o UGK -antes de la beatificación de Pimp C institucionalizada por la oficialidad de la escena americana-formaba parte de esa larga lista de artistas que durante años parecían estar a la espera de obtener su merecida parte de un jugoso pastel que duramente se les resistía.

2PAC & BREED ” GOTTA GET MINE”

El ejemplo de UGK o un Trick Daddy, que han tardado casi 15 años en obtener de manera masiva el reconocimiento que ya tenían por parte de los aficionados al sonido sur, me hizo recuperar la esperanza en que quizás algún día alguien se percatara de lo grande que era la carrera de un tipo como MC Breed.

Desgraciadamente me temo que no será así. MC Breed fue durante años un descastado, uno de esos ejemplos de artistas nacidos en el lugar y el momento equivocado. Rara avis en su Flint natal, desde sus inicios mostró su querencia por el sonido de la Costa Oeste más estricto primero y el de Atlanta en la parte final de su carrera. Tanto es así, que el que esto escribe pensó durante años que era un artista de la bahía de San Francisco. No era para menos, habida cuenta sus múltiples y notorias colaboraciones con gente como Ant Banks, Rappin 4 tay, Too Short, E-40 o Tupac Shakur cuando éste aun era considerado sólo un artista de la bahía.

Para la historia, además de sus colaboraciones con leyendas del rap californiano como las antes mencionadas, quedará sin duda la pequeña sociedad que formó con George Clinton en “Funkafied” donde nos regaló no sólo su mejor album, sino un disco de funk de primera magnitud que encandiló a los fanáticos del P-Funk ochentero sureño a lo Bar Kays, Cameo o Chocolate Milk. Uno de esos clásicos ocultos de la música negra de los años 90, al que sólo la historia le dará el verdadero lugar que merece.
Sus últimos años, marcados por el sonido sureño que exploró sin demasiada fortuna mediática y unos problemas de salud que derivaron en su fallecimiento, no ayudaron desde luego a recuperar una carrera que ya había entrado en franco declive.

No cabe duda que tras su fallecimiento, MC Breed deja -además de un buen ramillete de clásicos-el recuerdo de uno esos maravillosos perdedores que de vez en cuando nos regala la cultura popular americana. Uno de esos tipos que lo tenía todo para alcanzar el tren de un éxito que dejo pasar justo en el momento en el que tenía que haberse subido a él.

Supongo que se nota, ¿verdad? Él sí cambio mi vida.

MC BREED (1972-2008).

DESCANSE EN PAZ.

Aviso a navegantes. Sin que sirva de precedente, dejaré de lado mis habituales diatribas contra la lastimosa escena española.

Como no sólo de vinagre vive el hombre, qué mejor que -aprovechando la entrevista que se le hace en este misma página-recomendar el recién inaugurado blog de uno de los, para mí, mejores MCs de la escena española: Eimo.

SI NO TE HAS BAJADO SU WESTAPE YA ESTAS TARDANDO

Para quien no lo conozca, decir que Eimo es no sólo uno de los tipos que más sabe - y mejor sabe entender sobretodo- de G Funk y West Coast Rap en este país, sino también uno de esos pocos tipos con la capacidad artística suficiente como para llevar a algún lado en lo musical toda su sabiduría.
Una auténtica enciclopedia de sonido West que nos regala cada día una recomendación en forma de track. Lo último de C-bo, C-loc y unas gotitas de Jody Breeze son algunas de sus últimas sugerencias para sobrellevar la semana.

Antes de que alguien diga nada, ya lo digo yo. Sí, esto es publicidad descarada. Pero es que ya llegó de sólo hacersela a cosas que no valen el canto de un duro.

Lo dicho YO RECOMIENDO : EIMO RECOMIENDA

eimorecomienda.blogspot.com

Para que luego se quejen de que siempre hablo de lo mismo…..

Lo se. Que sea precisamente Tote King, quien inaugure la temporada invernal de este mi blog, no deja de ser crónica de un artículo anunciado. Pero es que la perplejidad que me ha provocado el visionado de su nuevo video clip, ha hecho obligada una parada en este inefable personaje.

TOTEKING “AHORA VIVO DE ESTO” EN PRIMICIA ENELJUEGO

Mi percepción de alguien como Tote cambió radicalmente el día que reconoció públicamente - en la revista Serie B para más señas- que él sabía distinguir la música que le gustaba de la que hacía. A partir de ese momento comprendí muchas cosas de la persona que se escondía detrás del personaje. Así era Tote, un tipo que reconocía que él se limitaba a poner versos sobre unas instrumentales que llegaban a su casa por correo postal en forma de desangelado cd verbatim.

Hechos como este, no hicieron sino reafirmar mi frontal rechazo a su música. Y digo música, porque en este país a veces se olvida que es de música de lo que estamos hablando. Nada que objetar en lo personal, faltaría más, a personas que no tengo el gusto de conocer, pero que en el capitulo musical han simbolizado para alguien como yo el mismisimo anticristo.
Aunque en el fondo no deba culparles -al fin y al cabo ellos mismos siempre han negado cualquier relación de la música negra con lo que ellos hacían- no puedo ocultar lo desgradable que me ha resultado siempre su nauseabundo legado en el desarrollo de este género en España.

Por todo esto me sorprende-aunque puede que no debiera hacerlo- el supuesto giro que alguien como Tote parece querer dar a su carrera. Si con su anterior album reconoció que era la primera vez que se preocupaba un mínimo por los beats que estaba manejando, con este parece querer hacernos creer que por una vez está dipuesto a dejar de distinguir la música que hace de la que le gusta…algo que me toca poner en duda. Más bien creo que nos encontramos ante un repaso a la chapa y pintura de un personaje que ,colaboraciones con Antonio Orozco mediante, comenzaba a verse algo ajada.

Para que negarlo….jamás perderé ni un segundo de mi vida en escuchar nada de un Zatu o unos Dogma Crew, otros ejemplos de ese paulatino lanzamiento público de mochila que desde hace un tiempo parece que preparan los próceres del género en este país.
A Tote en cambio, sí le concedo la habilidad de haber hecho mejor que ninguno una jugada que ha derivado por poner un ejemplo gráfico, en charlotadas como la de SFDk.
Nuestro protagonista nos ofrece sin embargo algo de buena factura, con un video que cuenta con las garantías de alguien que sabe lo que se trae entre manos y con un beat de lo más resultón. Lamentablemente para Tote, si hay algo que se olvidó incluir en el presupuesto del video, es un poco de credibilidad, siendo su falta el mayor lastre con el que cuenta la aventura de un personaje que hoy por hoy, resulta difícil tomarse en serio.

Y es que no cabe duda que este Tote de hoy, alardeando en un track de su dinero, con beats de corte americano -como tanto les gusta decir por esos lugares de la España profunda- y en un video además realizado por Patric -en un más que lujoso formato para lo que es el rap español- deja entrever a un artista que parece dispuesto a entrar tarde y a codazos en una fiesta en la que él es el más improbable de los invitados.

Ironías del destino o no, Tote ha escogido como presentación de su nuevo disco un track que desde su mismo título resume gráficamente lo que muchos ya sabíamos: que efectivamente él vive del rap…pero que, por suerte para todos, el rap español jamás vivirá de alguien como él.

Resulta realmente tedioso escribir acerca del Cultura Urbana, un festival que, al igual que un Viñarock o un Festimad en su día, es ya oficialmente una fecha marcada en rojo en el calendario de toda esa irritante fauna festivalera que cada verano sale a pastar por el territorio español.

Como a Lina, a BOA tambien le empiezan a llamar La Madrina

Con la grandilocuencia que le caracteriza, BOA anunció el festival como poco menos que el mayor espectáculo del mundo a este lado del hemisferio. Pero, como cuando nos comunicaron oficialmente a bombo y platillo que uno de sus artistas de rap vendía tanto como -y cito textualmente-cualquier artista de canción ligera, la serpiente más dicharachera a este lado del parque empresarial español, ha demostrado que o está de espaldas a la realidad o se ha acostumbrado tanto a vivir en su mentira, que es incapaz de distinguirla.

Pretender que un festival con las pretensiones del CU se sostenga con la presencia de dos artistas como Inmortal Technique o Talib Kweli es un delirio que habla a las claras de la sensación de barra libre en la que desde hace tiempo se ha instalado Boa.

Su impunidad a la hora de perpetrar fraudes como los de este año, anunciando cual trilero de barraca a un artista en libertad condicional que de ningún modo podría salir de los Estados Unidos, nos recuerda que esa España que tan bien reflejaron Ozores, Lina Morgan y Saza no está tan lejos como pensabamos y que, para bien o para mal, se antoja probablemente eterna.

¿Pero a quién le importa? Mientras estén Violadores del Verso en cartel el grueso del respetable estará tranquilo. Los zaragozanos siguen provocando las mayores estampidas adolescentes que he visto desde los tiempos de Mecano. Con un concierto de prácticamente dos horas -que desde la distancia parecieron tres- Violadores demostraron que ya juegan en la liga de ese mesianismo rockero tan tipicamente español, que desde Miguel Ríos a Mago de Oz tan buenos resultados ha dado.

Supongo que la maquinaria de Boa, como yo mismo tuve la desgracia de comprobar el año pasado, se habrá puesto a trabajar para evitar que las crónicas reflejen lo que realmente allí se vivió. Y aunque estoy seguro que alguien será capaz de rescatar algo entre esa amalgama de carpas, barro, hippies, preadolescentes y mal rap español que fue el festival, a nadie se le escapa que éste ha perdido ya el poco crédito que le quedaba.

Obviamente a Boa esto es algo que no le importa lo más mínimo. Salta a la vista que desde el principio su intención era convertir este festival en lo que es. Un parque temático con actividades para toda la familia, y un punto de encuentro donde el grueso de esa zahína escena rap española oficial-con la ayuda de algún artista foráneo de medio pelo- saca a pasear sus vergüenzas de manera lastimosa.
Pero la fórmula no es que sólo funcione, sino que comienza a ser imitada en una ciudad como Barcelona, donde la organización del Hipnotik parece que este año ha decidido rivalizar con Boa a la hora de coleccionar despropósitos.

Con una amplia lista de artistas USA de primer nivel girando por Europa, la realidad es que el autoimpuesto perfil bajo de nuestros festivales hace que no exista ni la más remota posibilidad de que en algún momento lleguen a pasar por nuestro país.
Si es que ya lo decía Manuel Fraga, “Spain is Different” y visto lo visto, mucho además.

La salida para descarga directa de la mixtape que mi buen amigo Dj Jooz ha realizado con Trae, trae a la actualidad un género, el de la mixtape, maltratado como pocos en España.

Aunque hoy por hoy hasta el Chojin edita una mixtape, vivir para ver la de vueltas que puede dar la vida y la escena, muchos recordamos la travesía en el desierto que supuso para gente como Madrid Pimps, y por extensión Uglyworkz, la apuesta en su momento por un formato desconocido e infravalorado en España.

La mixtape es a día de hoy en USA, el mayor arma promocional que puede tener un artista y por ese camino se han forjado carreras como las de T.I., Yung Joc o Young Jeezy, que de la mano de algún Dj de turno - otra condición imprescindible en USA- bombardearon a través de la difusión masiva de estas tapes gratuitas a una industria deseosa de encontrar carne fresca para sostener una escena cada día mas cambiante.

En este sentido DJ Jooz es el primer DJ que se lanza en España a realizar un trabajo a la americana - realizada integramente en inglés y con host de Dj Jooz y del propio Trae- con el que para muchos uno de los mejores y mas influyentes artistas dentro del rap procedente del sur de Estados Unidos.
Miembro del Staff de Djs de Slip-n-slide records y de dos de las mejores crews de DJs de USA a día de hoy (CORE DJS, FLEET Djs) Jooz realiza un oportuno recorrido por la carrera de Trae, ahora que parece abandona Rap-a-lot y puede que su Houston natal, que incluye también un remix exclusivo de Swang, uno de los clásicos del de Houston, realizado por BOULE.

Tras esta primera mixtape, puedo adelantar que DJ Jooz ya está preparando nuevas entregas con el mismo formato, y con la clara intención de fomentar la mixtape con host de DJ y artista - tal y como se hace en USA- en el árido paisaje del rap nacional.

Strictly South Vol 1 ya está disponible para descarga directa gratuita en esta misma página.

Más info en:

www.myspace.com/djjooz
www.myspace.com/b0ule

Los ingleses, tan dados a buscar herederos a los próceres de su país, parece que han decidido por aclamación popular que hay un nuevo George Michael en la casa, y que su nombre es Sam Sparro.

Y aunque no le han hecho ningún favor a Sparro con esta comparación - su propuesta es de un calado mucho mayor que la de George Michael en cualquiera de sus múltiples encarnaciones- sí que puede servir al oyente poco avezado para adivinar que puede encontrarse en su álbum de debut.

Las cartas de Sparro son claras y la liga en la que juega su partida también. Lo suyo es el camino de los funksters blancos revivalistas que tanto gustan a los británicos desde los tiempos de Shakatak. ¿El resultado? Pues como mínimo jugoso, y sobretodo apto tanto para funksteers de tomo y lomo, como para los que aun andan en pañales en todo esto de la música negra.

El disco impresiona en su primera escucha. Pocas veces se ha visto semejante capacidad para evocar atmosferas y momentos que parecen salidos de las mismas entrañas del postdisco de los primeros ochenta. Y es que si en lo vocal maneja un registro que recuerda levemente al de un Amp Fiddler, en lo musical se mueve en todos y cada uno de los terrenos - desde el post-disco al p-funk, pasando por el electro- que forjaron el crisol musical negro de los primeros 80, con gente como Patrick Adams, Steve Washington, Ronnie Wilson y por qué no Imagination, en el claro punto de mira de sus productores.
Pero por otro lado, si por algo decepciona tras una segunda escucha, es por su escasa capacidad para llevar más allá ese aire revivalista trufado de estética queer - recordemos que Sparro es un homosexual declarado y alocado- que destila el disco y que me temo lo limita por ahora a convertirse en quien recoja la maltrecha capa caída de Jay Kay y su no menos maltrecho proyecto Jamiroquai.

Haciendo de nostradamus, puedo adivinar que ciertos medios- como ya hicieron en el caso de Winehouse- nos intentarán vender a Sparro como el futuro de la música negra, pero que nadie se lleve a engaño. El pasado, presente y futuro de la música negra, ha sido, es y será negro, aunque siempre serán de agradecer el que personajes como Sparro se acerquen con respeto y buen gusto a tan enorme legado cultural.

Dios salve a la reina queer del Funk Blanco, con permiso de justin timberlake claro.

Recuerdo una entrevista a Tote en la que preguntado por las infantiladas de su hermano decía aquello de “qué le vas a pedir a un chaval de 16 años”, en referencia a la edad de Shotta en los tiempos de “Tu madre es una foca”, un auténtico clásico -con el permiso del “Demasiao carvo pal Rocanrró” de Mojinos Escocíos- de los trash cds para teenagers en excursión de fin de curso.

Como Gaspar Llamazares, Shotta también tiene su versión virtual.

Siempre me ha hecho gracia esa respuesta, sobretodo porque lleva implícita una segunda parte, por la que supuestamente Shotta es hoy más maduro que entonces. Lo bueno es que siempre habrá un disco del hermanísimo para contradecir al bueno de Tote.

Y es que “Sangre”, su nuevo trabajo es una nueva compilación de puro “shottismo”. Por un lado Hozone pone en bandeja uno de esos colchones sonoros que sólo el rap español es capaz de ofrecer. Ya saben, de ese atemporal, capaz de sonar igual de viejo en 1998 - ¿De verdad son necesarias esas introducciones con voces de películas?- que en 2008. Cierto que no llega al nivel de excelencia de Soma, que en este aspecto y con Porta de por medio se ha llevado la palma este año.

Por otro está Shotta, por el que no pasan los años. Asombra que con 24 años alguien hable exactamente de lo mismo que con 16. Sus raps no hablan de nada, y nada son, lo que de todos modos es una ventaja. Piensen en el amigo Lechowsky - “uno de esos a los que les gusta retratar con metáforas la realidad” (sic)-, que ni corto ni perozoso reutiliza íntegramente la letra de su tema “Sangre y Cristales” de la maqueta de Latabarap.
Que el poeta urbano abandone sus saxofones y sea capaz de cortar y pegar la letra de un tema en otro y dé exactamente igual, habla a las claras de lo mucho que importa la lírica y los contenidos en un disco de Shotta. Lo que sí me pregunto es qué pasaría si otro hiciera lo que ha hecho Lechowsky….pero eso es ya otra historia.

¿Pero a quién le importa? Sangre es un producto de consumo interno. Un álbum creado para un público ganado que espera exactamente lo que Shotta ofrece. Bien por Shotta, porque dudo que sea capaz de ofrecer otra cosa. En el fondo ya nos lo anticipó en la canción - con el poeta Lechowsky de nuevo- que lleva años amenizando los viajes a Torrevieja de todo adolescente que se precie:

¡Joder!,
con este dolor de huevos de querer y no poder
algo habrá que hacer y yo sé el qué (…)

Son una tras otra, suma y sigue ¡Más pajas!,
¡Soy un cochino, deja que investige! ¡Más pajas!,
¡No es lo que imaginas, deja que te explique!
¡Más pajas! ¡Más pajas! ¡Más pajas!,
Orgasmos de este tipo no se fingen ¡Más pajas!,
¡Olvídate de ligar este finde! ¡Más pajas!,
¡Escupo lefa en forma de chicle!
¡Más pajas! ¡Más pajas!

No he encontrado mejor definición de lo que es el rap español en estos momentos.